“学院给了我一批老电影的拷贝，要我剪辑出一个几分钟的片段，作为对过去好莱坞的回顾和怀念，我现在遇到一个问题，就是很多电影的拷贝的状况非常糟糕，有没有什么办法做一些修复？”

“哈，你可算是问对人了。”斯科塞斯正好是一个老电影的狂热爱好者，他在纽约的家里就存着很多老电影的拷贝。

胶片拷贝放映以后，就会不可避免的出现一些问题，比如划痕，污渍，还有的时候胶片着火，放映员会剪掉一部分然后把剩下的拼接起来。又或者保存不当，有些胶片发霉。

赛璐璐胶片还会因为时间久远，日积月累的化学反应，造成胶片上存贮的影像慢慢的变淡，对比度降低。

录像带生意兴起以后，有些人开始做修复老胶片的生意，但是往往耗时日久，而且成本高昂，除了一些影史经典，其他电影难以享受到现代技术的修复。

斯科塞斯告诉罗纳得，最好的方法，就是找原来的制片厂，重新从负片洗印一份拷贝。但是很多老电影的负片也找不到了，只有一些放映的拷贝还有遗存。

“对了，你的新片怎么样了？什么时候上映？”最后，罗纳德还是和斯科塞斯聊了聊他的新片“好家伙”。前年的“基督最后的诱惑”票房失败以后，斯科塞斯还是回归了自己最喜欢，也最有票房前景的黑帮片，重新为自己能拍摄自己想拍的电影积攒信用（如果你拍电影票房失败，需要拍几部票房成功的才会有人敢投资你拍那种艺术性强的电影）。

“真不错，到时候给你看看我的粗剪版本。现在正在处理最后的配乐……对了，我现在有一段男主角第一次享受到黑帮身份给他带来的泡妞的便利的长镜头，需要一个合适的配乐，你的那个吉米·莱纳，能不能借我用用，我要买一个很难买的音乐版权……”

“你要的是什么曲子？”，罗纳德拿出纸笔，“嗯，Then He Kissed Me？啊……”

罗纳德记得这首曲子，当时克里斯·哥伦布拍摄“保姆历险记”的时候，开头伊丽莎白·苏在房间里跳舞，等待男友上门，用的就是这一段音乐，完完全全是一个少女幻想男友来邀请自己晚餐的那种心情写照。

斯科塞斯拍的是黑帮片啊，怎么会用这么可爱的曲子？有天赋的导演，创意就是这样让人意想不到。

这首水晶乐队的名曲，自从“保姆历险记”票房大卖以后，版权所有者已经把电影配乐的价格调高了不少，罗纳德打电话给吉米·莱纳，让他给斯科塞斯打电话以后，就怀着强烈的好奇心，要看一看这部电影。

……

各大制片厂得到了学院的通知，都很配合，给了罗纳德众多经典之作的拷贝用作奥斯卡颁奖晚会使用。这些电影从默片时代开始，贯穿了黑白片，有声片，彩色片，到立体声，宽银幕各种各样的胶片和声音格式。

罗纳德看着一大堆胶片也挠头，不得已找来了沃尔特·默奇，给了他一份合约，请他担任顾问，把这些经典之作重新剪辑，并校准对齐了所有的声音和胶片格式，让最后的结果不至于感觉奇怪。

要说有哪个人在好莱坞最适合这份工作，可能也就是胶片剪辑和声音设计双料奥斯卡提名得主的默奇了。

“你看这些默片，其实表现方法要比现在的丰富。没有声音设备的话，电影的制作费用低，也不用顾忌现场收音设备的庞大体积，所以表现方法非常自由，很多演员的演技也非常好，很多在现代电影上都看不见了……”

就算是沃尔特·默奇，有些电影也是第一次看。他让助理放了几段影像，对着罗纳德感叹。

有声电影直到很晚，现场收音的设备都很大，对拍摄的机位，有很多稳定的要求，以免出现当时的技术下，无法消除的杂音。

这样才造就了主镜头，对话的时候两个过肩镜头，以及一些反应镜头的固定套路。而之前默片时代各种各样的乱来长镜头，超大正面特写镜头表现对话等等技术……都消失不见了。

“有什么想法？”沃尔特·默奇问罗纳德，这种剪辑其实很简单，但是要让人印象深刻不容易。

“不如这样……”，罗纳德想起了苏维尔联盟导演爱森斯坦。最早大量使用蒙太奇的杰作“波将金战舰”。剪辑蒙太奇可以修改原始影像含义，生成一种完全不同的含义的电影片段。

罗纳德的想法，就是把历史上有名的电影里，最有名的那些镜头，重新剪辑来获得不一样的效果。比如恐怖片的尖叫变成喜剧里的大笑，默片时代用身体表演，变成配合音乐节奏的舞蹈。而歌舞片变成正剧，商业电影的桥段变成艺术电影的表达……

各式各样，不同年代的电影被剪到了一起，呈现出一个特别的感觉。不管是影迷，还是普通观众都能够得到快乐。影迷可以认出哪段，哪个镜头属于哪部电影。而普通观众则也很喜欢这种明显看出不一样的电影剪到一起以后让人发笑的片段。