不尽然，不是每个人都有做流行歌手的能力和潜力，学院派也不例外，能成为职业流行歌手，至少说明他演绎的作品能卖钱，经得住市场考验，有市场价值，或者他的人有价值，这可是极难的一件事。

或是出类拔萃的创作能力，或是出众的颜值，或是天籁的音色，或是优秀的唱功，总得沾一点吧。

就算排除这四点不是谁都有的财富，普遍也因为他们形成了成熟的唱腔，具有商业价值的唱腔，能被听众广泛接受并喜爱的风格鲜明的唱腔，亦或者说咬字和唱法。

而且术业有专攻，相对来说，流行歌手更擅长处理流行歌曲的细节，统称唱商。

像薛式深情唱腔、没改唱法前的雨神、苏打绿主唱独特的嗓音和细腻的唱腔，都是非常具有代表性，风格鲜明的唱腔，只谈市场反馈来看，无法质疑的广受大众好评，他们的原创和再创作作品，无不具有色彩鲜明的个人烙印，记忆点深刻。

音乐不只有唱功，最重要的是“共情”，是跨越了语言界限的共情，最能触动心弦，最能直击心灵，令人潸然泪下的共情，而非一味的炫技和唱功。

学院派声乐生，相对于职业歌手，往往有一个通病，喜欢“端着唱”，过于看重技巧，放轻情感表达，这不是受市场欢迎的唱法，他们也不会学习受市场讨喜的唱腔，归根结底，一个是追求市场利益和潸然泪下的接地气共情，一个往非普罗大众审美观的古典歌唱家路子走，“乡里巴人和阳春白雪”，自然无法兼容，也差别甚远。

受市场欢迎且接地气的唱腔，且相对来说更擅于处理流行作品，这两点上，学院派普遍远远不及职业流行歌手。

北原贤人之所以惊讶到中断弹琴，因为高梨絮风除了具有清澈灵性的音色，还拥有风格鲜明的成熟唱腔，而且她对歌曲的细节处理，也十分具有独特的个人色彩烙印。

如果不清楚，他甚至会以为，高梨絮风其实是一位出道多年的职业歌手。

这很不可思议，通常在这个年纪，这是几乎不可能的事情。

北原贤人只能想到一个最合理的解释。

难道她在十几年的耳濡目染下，不知不觉模仿了母亲的唱腔，师承其母？

「飞舞飘落的雪花在窗外」

「一直下个不停」

「......」

但听着听着，北原贤人突然感觉有点不对味。

这首歌原版情绪应该是哀婉的，就像一位坠入爱河的女子，她珍视当下感情，沉迷现状，同时又在担忧未来，如同小心翼翼的手捧水晶瓶，害怕坠落，空余一地心碎。

但高梨絮风所表达的......她跟本没有在表达，光唱的好听，是非常好听，但严重缺乏感情。

硬要找情绪的话，倒是有，就像刚刚破壳的雏鸟，翘首展望蓝天，满心好奇，藏不住的期待，然后就没了。

而且她风格鲜明的唱腔，还偏积极向上风，唱起这首哀婉的歌，总感觉不伦不类。