清脆的锣鼓声，密集地响起，紧接着黑下去的白布重新亮起。

白布上已经印出了皮影画的背景。

白布的上方是雕梁画栋的红色屋檐，左右两边则是高耸的山峰和翠绿的森林。

两边的配乐稍稍安静，中间就传出一声中气十足的吆喝声。

“童蝶素发褐无簪······”

皮影戏很简单，全靠手艺人对于皮影的操控以及周围6名乐师的配乐。

皮影戏算得上是最早的影片。

只是这种影片相比于现代的影片来说，就显得有些简陋了。

这种传统艺术流传了超过2000年，比世界上大部分国家的历史都要悠久。

很多人认为皮影戏是现代动画和现代漫画的鼻祖。

利用光影错位的技术，呈现出不同的画面。

皮影戏中，集合了音乐，美术，说唱，舞台效果于一体。

要知道这可是来自2000多年前的技术。

皮影戏中出现的大部分场景都是固定不变的，只有在更换场合的时候才可能出现一些细小的变化。

这是皮影戏中，技术含量最低的部分。

而皮影戏的核心精华，是人物的动作造型。

一个最为普通的皮影戏人物构造，最少有11个部分组成。

头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手。

这是一个不同的身体组织，用巧妙的方式连接在三根长短不一的控制杆上。

而操控者则需要控制这三个长短不一的控制杆，让皮影戏人偶做出各种各样的动作。

通常在一场画面中，最多只会出现两个角色。

因为普通的皮影画师，一次性左右开弓操作两个角色已经是极限。

因为这两个角色，通常还会配备武器马匹。

一只手控制4个控制杆，基本就没办法有其他操作了。

当然有些必要的场景中，也会出现三个或者四个角色。

但这多角色的场面中，必然有其中一两个的动作会比较少。

一段古风十足的比较艰涩的开场白之后。

后续的对白就变得比较轻松。