他们的脚下有水流，天上有云气，还有两只残存的仙鹤——前面一只只剩下了两片羽毛。

四位仙人残留的部分各不一样，最惨的是铁拐李，只剩一根拐杖，以及背后背着的小半个斗笠，人物形象完全缺失。

整体来说，垂花柱损坏严重，大概只剩下三分之一的部分。

这种程度的损坏，即使是经验最丰富的大师也要反复尝试、甚至要跟同行以及徒弟开很多次会，再慢慢完成。

陆立海经历过很多次这样的事情，对全套流程非常熟悉。

结果眼看着，许问就已经落笔了，上来就给垂花柱确定了整体的形状，勾勒出了四仙的大致轮廓……

简直就像这垂花柱根本不是坏的，而是完完整整地摆在他眼前一样！

他忍不住又往桌子旁边靠近了一点，紧紧地盯着许问的笔尖不放。

许问画得不疾不徐，没像陆立海最习惯的那样，先把已有的部分画出来，再慢慢去填充缺少的部分。

他胸有成竹，就像在画一幅新画，画完轮廓，再进一步由粗略到细致地一层层把各种整体与细节补充上去。

陆立海一边看原垂花柱，一边去看许问画的画，脑袋一左一右地不停摇来摇去，都有点忙不过来了。

一个画家，或者雕刻家在创作新作品的时候，会让人觉得很享受，仿佛窥见了他脑海中的想法，看见它变成了实质一样。

修复的感觉又有不同。

它是在已有作品的基础上进行补全，是戴着镣铐起舞。

同时，残缺的作品、尤其是优秀的作品总会带给人遗憾感，很想让它知道它剩下的部分、完整的样子是什么样的。

所以当它完成的时候，会有另一种完全不同的爽快感，好像整个世界都变得圆满起来了一样。

这个时候陆立海就是这样的，他看得非常之爽。

当许问补完的时候，他也会去想这部分原来是什么样的。

譬如许问画那两只仙鹤，前面一只只剩两片羽毛，后面有半个身体。